Curso Docencia y Danza en la Universidad

Pautas preliminares para la elaboración del trabajo final escrito

2009-10-24T17:02:00.000-07:00

Estímulo a investigar en educación como trabajo final del Curso de Educación Permanente, coherente con el espíritu universitario: el conocimiento se construye y debe servir a mejorar nuestras prácticas sociales.

Propuesta de investigación-acción como planteo metodológico, en el entendido de que la teoría y la práctica no son aspectos separados, divididos, sino que la investigación en docencia no debe estar separada de la práctica educativa.

Sistematización del itinerario docente personal de cada participante, según sus preocupaciones específicas

Todo docente, y esto es válido para la docencia de la danza, realiza investigación, aunque a menudos lo sea de manera poco consciente o empírica, ya que en función de su tarea cotidiana reflexiona constantemente sobre su práctica, identifica problemáticas, desarrolla metodologías de trabajo, plantea hipótesis al respecto, intenta comprenderlas, y aborda a conclusiones o saberes, parciales, particulares, debido a que en general no son sistematizados, ni difundidos socialmente dentro del campo, pero de gran potencial.

De este modo, se propone estimular a los participantes del curso a que:

• Realicen la escritura de un TEXTO, en la modalidad de ensayo crítico-reflexivo que dé cuenta de sus itinerarios prácticos, analizando las problemáticas específicas que han atravesado o que se encuentran desarrollando, en su trabajo como docentes de danza.

Bibliografía básica para la elaboración del Trabajo Final

2009-10-24T16:39:00.000-07:00

UNIVERSIDAD DE LA REPÚBLICA
INSTITUTO ESCUELA NACIONAL DE BELLAS ARTES
EDUCACIÓN PERMANENTE
Curso “Docencia y Danza en la Universidad”
Docentes: Diego Carrera y Elisa Pérez
2009

Bibliografía básica

a. Educación artística general

AGUIRRE, Imanol, “Teorías y prácticas en educación artística: ideas para una revisión pragmática de la experiencia estética”, Navarra, Universidad Pública de Navarra, 2000. [BIENBA]

ARNHEIM, Rudolf, “Consideraciones sobre la educación artística”, Barcelona, Paidós, 1993. [BIENBA]

COLOM, Antoni J.; MELICH, Joan-Carles, “Después de la modernidad: nuevas filosofías de la educación”, Barcelona, Paidós, 1997. [BIENBA]

EFLAND, Arthur, “Una historia de la educación del arte: tendencias intelectuales y sociales en la enseñanza de las artes visuales”, Barcelona, Paidós, 2004. [BIENBA]

EISNER, Elliot, “Educar la visión artística”, Barcelona, Paidos, 1995. [BIENBA]

GARDNER, Howard, “Educación artística y desarrollo humano”, Barcelona, Ediciones Paidós, 1994. [BIENBA]

HERNANDEZ, Fernando, “Educación y cultura visual”, Barcelona, Octaedro, 2000. [BIENBA]

LANCASTER, John, “Las artes en la educación primaria”, Madrid, Ediciones Morata, 1997. [BIENBA]

MATTHEWS, John, “El arte de la infancia y la adolescencia: la construcción del significado”, Barcelona, Paidós, 2002. [BIENBA]

PARINI, Pino, “Los recorridos de la mirada: del estereotipo a la creatividad”, Barcelona, Paidós, 2002. [BIENBA]

READ, Herbert, “Educación por el arte”, Barcelona, Paidós, 1991. [BIENBA]

RUE, Joan, “Qué enseñar y por qué: elaboración y desarrollo de proyectos de formación”, Barcelona, Paidós, 2002. [BIENBA]

b. Educación artística en el ámbito uruguayo

“Formación Docente. Colección Experiencias N°1”, Montevideo, Universidad de la República, IENBA, EUM, s.d.

BEHARES, Luis E., RODRÍGUEZ GIMÉNEZ, Raumar, (Orgs.), “Cuerpo, lenguaje y enseñanza”, Montevideo, Universidad de la República, 2008. [BFHCE]

MIRANDA, Fernando; VICCI, Gonzalo (Comps.), “La educación artística pre-universitaria”, Montevideo, Universidad de la República, Educación Permanente –Área Artística, 2005. [BIENBA]

MIRANDA, Fernando; VICCI, Gonzalo, “Cultura Visual: educación y construcción de identidad”, Montevideo, UR, Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes, CSIC, 2007. [BIENBA]

MIRANDA, Fernando; VICCI, Gonzalo, “Formación docente 2”, Montevideo, IENBA, 2004. [BIENBA]

MIRANDA, Fernando; VICCI, Gonzalo; ZANOLLI, Marcelo, “Formación docente 1”, Montevideo, IENBA, EUM, 2002. [BIENBA]

c. Educación y creación en danza

BOULCH, Jean Le, “La educación por el movimiento en la edad escolar”, Barcelona, Paidós, 1986. [BIENBA]

HUMPHREY, Doris, “El arte de crear danzas”, Buenos Aires, EUDEBA, 1965.

LABAN, Rudolf, “Danza educativa moderna”, Barcelona, Paidós, 1987.

TAMBUTTI, Susana y otros “Creación coreográfica”, Bs. As, Libros del Rojas, 2007.

d. Selección de Textos de apoyo para la elaboración del Trabajo final (disponibles en CD-ROM).

AQUINO, Dulce, “Dança e universidade: desafio á vista”. Artículo.

BARBOZA, Oruam, “Reflexiones en torno a la formación de los docentes especialmente en tiempos de crisis”, San José de Costa Rica, 2009.

FREIRE, Ida Mara, “Dança-Educação: O Corpo e o Movimento no Espaço do Conhecimento”, Cadernos Cedes, ano XXI, no 53, abril/2001.

OSTETTO, Luciana Esmeralda, “Na dança e na educação: o círculo como principio”, Educação e Pesquisa, São Paulo, v. 35, n.1, p. 165-176, jan./abr. 2009.

PIAZZA, Diana; PAPA, Laura, “Un cambio de escena: el ingreso de la danza en el ámbito universitario. Departamento de Artes del Movimiento del IUNA”, Mar del Plata, V Coloquio Internacional sobre Gestión Universitaria en América del Sur, 2005.

RAMÍREZ, Juan Antonio, “Sobrevivir en la enseñanza”, Dossier.
RODRÍGUEZ GIMÉNEZ, Raumar, “Breve reflexión sobre la experiencia y el cuerpo”, ETD – Educação Temática Digital, Campinas, v.8, n. esp., p.31-47, jun. 2007.

RODRÍGUEZ GIMÉNEZ, Raumar, “Pedagogía y práctica deportiva: ensayo sobre el rol docente”, ISEF Digital, 2005.

STRAZZACAPPA, Márcia, “A Educação e a Fábrica de Corpos: A Dança na Escola”, Cadernos Cedes, ano XXI, no 53, abril/2001.

Esbozo de posibles temas a abordar en el Trabajo Final del Curso Docencia y Danza en la Universidad (no exhaustivo)

2009-10-24T16:36:00.000-07:00

-Imaginando una Licenciatura en Danza en la Universidad. Planteamiento crítico de expectativas con respecto a: objetivos generales y específicos, ejes o áreas temáticos, perfil de ingreso, perfil de egreso, asignaturas curriculares y optativas, rol del Licenciado en Danza en la sociedad.

-Problemas y perspectivas de la formación docente en Danza en el Uruguay

-Consideraciones teórico-metodológicas sobre la enseñanza de la danza a nivel medio (Secundaria) en nuestro sistema educativo. Relato y análisis crítico de experiencias

-Dificultades y potencialidades de la danza en la escuela (Primaria).

-Relevamiento de Centros de Enseñanza Formales de Danza en Montevideo: oferta, objetivos, abordajes, características, contenidos curriculares, perfiles de ingreso y egreso, campo laboral habilitante, etc.

-Relevamiento de Centros de Enseñanza No-Formales de Danza en Montevideo; objetivos, abordajes, características, etc.

-Relación entre técnica(s) y creación escénica dancística

-¿Qué es ser un creador en danza en nuestro contexto actual? Reflexiones en torno al concepto de creación

-Relaciones entre las diversas formas dancísticas: especificidades, ámbitos compartidos, fragmentaciones, encuentros, desencuentros.
Danza y nuevas tecnologías, videodanza: creación en estos campos y perspectivas teóricas.

-La danza como forma de conocimiento. Importancia de la enseñanza de la danza en los distintos subsistemas.

-El cuerpo en el sistema educativo.

-Las diversas técnicas corporales y la enseñanza de la danza.

-Relaciones entre la Expresión Corporal y la Danza.

Audios y fotos del 22 de octubre

2009-10-22T12:38:00.000-07:00

Tamara Chiz y triana Fernández

Leticia Ehrlich

Elisa Pérez

Comentarios 1

Comentarios 2

Adelantos ÚLTIMO ENCUENTRO

2009-09-11T18:14:00.000-07:00

Participarán como expositoras:

Leticia Ehrlich Araújo

Bailarina, docente en danza y “coreógrafa en formación”.
Licenciada en Artes de Espectáculo con mención en danza de la Universidad de París VIII. (2006-2007)
Egresada del Plan Piloto de Danza Contemporánea de la Universidad de la República. (2003-2005)
Egresada como bailarina del Centro de Artes dirigido por Ema Häberli y Numen Vilariño (1989-2003)
Bailarina del Ballet de Cámara de Montevideo dirigido por Hebe Rosa (2004-2008)

Resumen de la Ponencia

"La enseñanza de la danza en contextos universitarios: introducción al estudio comparado de contenidos de enseñanza en Francia y Uruguay."

En esta reflexión no pretendo realizar una comparación entre dos propuestas de estudios universitarios en danza sino que a través de mi experiencia personal como estudiante en danza en la Universidad de la República y en el Departamente de Danza de la Universidad de París VIII analizar los contenidos de enseñanza en dichas instituciones.
El sistema educativo uruguayo estuvo inspirado desde un principio en el modelo educativo francés y en sus principios de laicidad y gratuidad y no al modelo educativo anglosajón sin embargo hoy en día importar modelos educativos de países hegémonicos resulta ajeno a nuestra realidad ya que no podemos afirmar la existencia de una única cultura universal.
¿Cómo se implementó la danza por primera vez en la universidad?
¿Quiénes iniciaron este camino? ¿Porqué? ¿Cuáles fueron los objetivos? ¿Cuáles fueron los perfiles de ingresos y egresos? Son algunas de las preguntas que me planteo en este trabajo...

Tamara Chiz + Triana Fernández

Tamara Chiz

Bailarina, docente. Gestión y producción.
Realizó sus estudios de danza contemporánea, en la Primera Escuela de Danza Moderna del Uruguay, dirigida por la Mtra.Hebe Rosa y se formó además en las áreas de técnica e improvisación con maestros como Giovanne Aguiar (Brasil), Nienke Reehorst (Holanda), Marcelo Evelyn (Holanda-Brasil), Instituto Compañía José Limón (USA), Cubadanza 2005-2009 ( Danza Contemporánea de Cuba, La Habana-Cuba), participando en diversos talleres de formación.

Desde 1998 dirige y desarrolla el proyecto “Dame la mano y danzaremos”, taller de lenguaje por el movimiento a nivel comunitario, el cual obtuvo el primer lugar en el llamado a subvenciones “Fondo Capital” de la Intendencia Municipal de Montevideo - Dpto. de Cultura, en su edición 1997. Dicho proyecto viene ejecutándose desde entonces en el Centro Cultural “Florencio Sánchez” de Montevideo (entidad autogestionada con apoyo de la Intendencia Municipal).

Participó en el 1er. Encuentro Sudamericano de Danza Contemporánea, organizado y convocado por la Red Sudamericana de Danza (enero del 2001 en Santiago de Chile )en calidad de panelista exponiendo su ponencia “La Danza como herramienta para el desarrollo social y cultural” (experiencia de trabajo en danza a nivel comunitario en población infantil).

Participó como panelista en los cursos de Formación docente, organizado por ADDU (“Metodología Educativa en Danza”), en la Convención de Danza del Uruguay (diciembre /2004) y en el Primer Seminario de Danza organizado por la Universidad de la República- Facultad de Artes (octubre/2005- “Técnica y Estética en la creación artística”).

Integró el cuerpo docente de la “Primera Escuela de Danza Moderna del Uruguay”, y de la Casa de la Cultura de la Intendencia Municipal de Montevideo, dictando cursos técnicos y de improvisación a niños, adolescentes y jóvenes.

Integró el Ballet de Cámara de Montevideo, bajo la dirección de la Mtra. Hebe Rosa en calidad de bailarina y asistente de dirección.
Realizo la Asistencia de Dirección de la obra 7x7 Valses de Jobim, del Coreógrafo brasileño Otavio Augusto Lima (estreno en abril 2007 en el Teatro Solís).
Integrante del colectivo artístico Fugata Tango, en el área de Producción artística.
En el área de gestión y producción, producción de espectáculos y performance en el área Danza y Tango.
Representante de Danza Contemporánea de Cuba para Cubadanza (Taller Practico Internacional de la Danza Moderna Cubana). Coordinadora de Cubadanza-Uruguay, Brasil desde el año 2004, participando todos los años en los Talleres de Formación en La Habana – Cuba.

Co-creadora del Proyecto “Espacios Inventados/ Lenguajes por el Movimiento” danza a Nivel Comunitario junto a la doc. Triana Fernández, implementado en el Espacio Artístico “El Molinete” Centro Cultural Florencio Sánchez IMM (2007/2008/2009), Santa Catalina y Pajas Blancas por el SOCAT, MIDES y Esquinas de la Cultura IMM.(2007/2008/2009)
Integrante de la Red Sudamericana de Danza a través de Lazos (espacio de encuentro para favorecer la reflexión e intercambio entre experiencias sudamericanas que utilizan la danza como herramienta de inclusión social). Participa junto a Tiana Fernández con el proyecto Espacios Inventados/Lenguajes por el Movimiento en el encuentro de Lazos 2009, en el Marco del IV Festival de Danza Contemporánea de Cochabamba -Bolivia

Co-dirige junto a Juan Schellemberg y Triana Fernández la Escuela de Formación en Danza y Música.

Triana Fernández

Bailarina, coreógrafa y docente de Danza Contemporánea. Egresada de la Escuela de Danza de Melo dir. María Elvira Corbo. Egresada del Plan Piloto de Danza Contemporánea de la UDELAR. Estudios de Psicología en la UDELAR.
Actualmente cursando la Formación de Coordinador de grupos en organizaciones en el Centro Gestáltico de Montevideo.
Docente de técnica, improvisación y composición de danza C. de niños, jóvenes y adultos.
Encargada del curso “Jóvenes en Movimiento” en Espacio Adolescente E.C.A. en ciclo básico de Secundaria en liceos del interior y capital del país.
Actualmente docente de la materia Expresión Corporal y Danza en Bachillerato Artístico en el Liceo Tomás Barreta de Canelones.
Encargada del proyecto “DATJU” (Danza a través del juego) curso para niños y adolescentes dictado en escuelas de danza de capital e interior del país.
Codirectora de la Escuela de Danza y Música/ Tamara Chiz, Juan Shellemberg
Encargada de curso “Aportes de la Danza Contemporánea como forma de expresión a través del movimiento” junto a Mariana Marchesano orientado a estudiantes de magisterio dictado en el Instituto de Formación Docente de Canelones y Melo.
Codirige y crea el “Encuentro de Danza de niños y adolescentes” relizado en la Carpa de Espectáculos de la IMM (2003 –2005/2009) Auspiciado por ADDU, UNICEF, IMM.
Jurado de la preselección de Danza Joven 2007 organizada por Secretaría de la Juventud, Sección Cultura de la IMM
Participa como creadora invitada con la obra de Danza Contemporánea “VENTANAS” (proyecto artístico- pedagógico con alumnas de la Escuela de Danza de Melo dir. Elvira Corbo) en el Seminario sobre Metodologías y Prácticas de Creación en Danza Contemporánea/2008, proyecto de investigación premiado por los Fondos Concursables del MEC.
Co-creadora del Proyecto “Espacios Inventados/ Lenguajes por el Movimiento” danza a Nivel Comunitario junto a la doc. Tamara Chiz, implementado en el Espacio Artístico “El Molinete” Centro Cultural Florencio Sánchez IMM (2007/2008/2009), Santa Catalina y Pajas Blancas por el SOCAT, MIDES y Esquinas de la Cultura IMM.(2007/2008/2009)
Integrante de la Red Sudamericana de Danza a través de Lazos (espacio de encuentro para favorecer la reflexión e intercambio entre experiencias sudamericanas que utilizan la danza como herramienta de inclusión social). Participa junto a Tamara Chiz con el proyecto Espacios Inventados/Lenguajes por el Movimiento en el encuentro de Lazos 2009, en el Marco del IV Festival de Danza Contemporánea de Cochabamba -Bolivia

Resumen de la Ponencia

Espacios Inventados/Lenguaje por el movimiento - Danza Contemporánea a nivel comunitario

Espacios Inventados-Lenguaje por el Movimiento está integrado al proyecto Lazos- la danza en contacto con sectores vulnerables de la sociedad, impulsado por la Red Sudamericana de Danza (espacio de encuentro para favorecer la reflexión e intercambio entre experiencias sudamericanas que utilizan la danza como herramienta de inclusión social).

Red Sudamericana de Danza
Iniciativa de integración y colaboración entre diversos actores de la danza de América del Sur, con proyección internacional. Favoreciendo encuentros e intercambios, circulación de saberes, promoviendo herramientas, modalidades y espacios asociativos de trabajo, la red vincula nuevas formas de organización social con nuevas formas de desarrollo artístico. Contacto: www.movimiento.org / red@movimiento.org

Presentación del Proyecto- RED LAZOS- Red Sudamericana de Danza- Claudia Pisani RSD

Políticas Comunitarias – Sr. Elder Silva

Eje de la Ponencia:

 Visión del Arte y la cultura
 Nuestra Propuesta Educativa a través de la Danza
 Posicionamiento Docente
 Técnica y Metodología
 Contenidos: Sensibilización y conciencia corporal
Creación: Improvisación y Composición
Puesta en escena

 Nuestra Experiencia comunitaria:
Zona Oeste de Montevideo : Cerro- Centro Cultural Florencio Sánchez-
Espacio Artístico El Molinete

Santa Catalina-Pajas Blancas

 Políticas Culturales

Elisa Pérez

Docente coordinadora de contenidos del Curso de Educación Permanente "Docencia y Danza en la Universidad", IENBA-UdelaR, 2009.

Bailarina, docente e investigadora en el área de Danza.
Egresada del Plan Piloto de Danza Contemporánea, Escuela Universitaria de Música, UdelaR, 2005.
Estudiante avanzada de la Licenciatura en Ciencias Históricas de la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación, UdelaR.
Docente de Bachillerato artístico en Educación Secundaria.

Ha realizado cursos regulares anuales, talleres y seminarios de técnica, improvisación y creación en el área de Danza Contemporánea, con diversos docentes nacionales y extranjeros.

Ha profundizado en el área teórica, aprobando los cursos de Teoría General de la Danza (Facultad de Filosofía y Letras-UBA), Estética, Historia del Arte, así como Seminarios de investigación en Estética e Historia del Arte (FHCE, UdelaR).

Fue Ayudante de Cátedra de la asignatura Teoría de la Puesta en Escena en la Escuela Municipal de Arte Dramático, en el año 2006.

Ha participado en diversas obras y proyectos de Danza Contemporánea: obras escénicas, performances, intervenciones urbanas, videodanzas.
Participó en “Diálogos” Montevideo 2007 como teórica invitada, RSD-Plataforma MEC.
Ha participado como Ponente en diversos Seminarios y Eventos académicos en el área de Danza. Ha colaborado en distintas publicaciones sobre Teoría de la Danza.

Integrante del Grupo de Estudio e Investigación “Cuerpo y Tecnología”, IENBA, UdelaR.

Docente invitada en los Cursos “Formas de creación en Videodanza” y “Danza y Educación en la Universidad”, de Educación Permanente del IENBA, UdelaR, dirigidos por Diego Carrera.

Resumen de la Ponencia:

"Formas de inserción de la Danza en la UdelaR"

Reflexiones acerca de la situación de la docencia de la danza en nuestro medio; perspectivas futuras.
Cierre del Curso: evaluación, comentario sobre los temas trabajados a partir de las ponencias presentadas, presentación de las pautas del trabajo escrito final.

Audios del Encuentro del 13 de Agosto

2009-09-06T16:59:00.000-07:00

Natalia Burgueño

Gabriela Meerhoff

Alejandra Ceriani

Comentarios y debate

Tercer Encuentro del Seminario

2009-08-13T21:38:00.000-07:00

En esta ocasión nos visitaron Gabriela Meerhoff, Natalia burgueño y Alejandra Ceriani

Adelantos Próximo Encuentro: 13 de agosto de 2009

2009-07-14T18:25:00.000-07:00

Participarán como Expositoras:

Alejandra Ceriani (La Plata, Argentina)

Docente y graduada de la FBA, UNLP, con los títulos de Profesora y Licenciada en Artes Plásticas. Cursa Seminarios y Talleres referidos a las nuevas sensibilidades; y actualmente se encuentra escribiendo su tesis de Magíster en Estética y Teoría de las Artes. Publica en diversos medios afines y formó parte del equipo de trabajo en los diseños curriculares deEducación Artística de la Provincia de Buenos Aires, Argentina.

Performer y artista multimedia, actualmente se encuentra investigando en procesos de captación de movimiento cuerpo-imagen-sonido en tiempo real, generando paralelamente tres proyectos que se vinculan por la interacción cuerpo y dispositivo de la cámara Web Cam: Proyecto "Hoseo" y Proyecto "Speak", performances interactivas, y Proyecto "Webcamdanza", piezas audiovisuales.

Resumen de la Ponencia:

"La danza como conocimiento. Recortes"

La educación artística y por ende la educación en Danza a través del vínculo cuerpo y tecnología, no debería entenderse como una problemática de recursos disponibles, de cuestiones de actualización en el manejo de hardware o software, sino, como una actitud que no eluda enfrentarse al autentico desafío de entender críticamente el significado del objeto estético-cultural, de la función, del proceso, del dialogo entre diferentes dimensiones espaciotemporales que transforman la comprensión no solo a nivel analítico-cognoscitivo sino también hacia el nivel emotivo-estético, corporal-subjetivo.

Gabriela Meerhoff Scaffo (Uruguay)

Nació en Montevideo el 17 de julio de 1978. Se licenció en “Trabajo Social” en el año 2006 y en “Ciencias Antropológicas” en el año 2008. Su tesis “Políticas sociales, colonización e intervención universitaria en la Colonia Fernández Crespo ganó concurso de Tesis de Grado y fue publicada por la Facultad de Ciencias Sociales. En seminarios y jornadas de investigación, presentó varios artículos producto de su trabajo de investigación antropológica: “Etnografía del cuerpo que danza, vivencia y contacto con la discapacidad”.
Actualmente, realiza su trabajo final para recibir el título de “Instructora de Esferokinesis” en el Centro Nexo y cursa el primer año de formación de “Coordinador de Grupos con Técnicas Psico-corporales” en la Fundación Río Abierto.
Trabaja promoviendo procesos participativos de reflexión y creación, en pro del desarrollo humano y la búsqueda de soluciones a problemas socio-culturales. Contribuye a la formación universitaria como “Docente Grado 2”, desde la función de Extensión en Facultad de Enfermería y como “Trabajador de Campo” en Proyecto PNUD-MVOTMA, “Diseño e implementación de proyectos piloto de promoción del desarrollo en el territorio”, para el fortalecimiento de las capacidades de organizaciones estatales y sociales que buscan brindar soluciones habitacionales integrales.

Resumen de la Ponencia:

"La danza como poética y política universitaria"

Alineada con el objetivo de “introducir al egresado de danza, en metodologías de enseñanza”, elegí aportar dos elementos con el ánimo de ampliar la base de información sobre la cual tomar decisiones para la elaboración de proyectos.

1. Primero presentaré una concepción de desarrollo universitario que se enmarca en la reforma que varios sectores impulsan en la UdelaR y que procura reunir enseñanza, investigación y extensión en los programas de formación. Se trata de construir relaciones de enseñanza en igualdad, conocimiento universitario en colectivo e interdisciplinario y a partir de la búsqueda de soluciones a problemas sociales. Los avances en la concreción de esta dinámica son lentos pero firmes y hoy por hoy se están recogiendo aprendizajes. Compartiré algunas reflexiones en ese sentido y plantearé dificultades metodológicas identificadas.

2. Luego presentaré categorías de análisis, emergentes de mi investigación etnográfica con el grupo Pata de Cabra, que entiendo pueden serles de interés para pensar la danza.

Verónica Steffen + Natalia Burgueño (Uruguay)

Expositora en el Curso: Natalia Burgueño

Verónica Steffen

Nace en Montevideo. Se forma en danza moderna en Uruguay con Hebe Rosa. Continúa sus estudios de danza en Argentina, Alemania y Francia.
Forma parte de Babinka y Contradanza como bailarina, coreógrafa y docente. Con Contradanza participa a lo largo de 13 años de festivales y encuentros de danza nacionales e internacionales. Obtiene la beca “International Coreographers Workshop” en el American Dance Festival, USA.
Realiza coreografías para teatro, cine y video en Montevideo.
Gana los Fondos Concursables del MEC en 2007 con la obra “Promenade”, solo de danza interpretado por Andrea Arobba.
Es docente de danza, improvisación, composición y expresión por el movimiento en escuelas de danza y teatro en Montevideo y varias ciudades del interior del Uruguay.
Es asistente en el Plan Piloto de Danza Contemporánea en la Escuela Universitaria de Música, UdelaR.
Estudia y practica disciplinas corporales como yoga, improvisación de contacto y técnicas de reeducación somática. Se forma en pilates, impartiendo clases en esta técnica en la actualidad.
Fue Coordinadora responsable del Curso de Actualización Docente en Danza Contemporánea, proyecto ganador de los Fondos Concursables del MEC 2008 en
el área de Educación Artística.

Natalia Burgueño

Bailarina, intérprete creadora y docente de danza contemporánea. Estudiante de cuarto año de la carrera de actores (Escuela Municipal de Arte Dramático). Realiza el Curso de especialización lattu senso "Estudios contemporáneos en danza" (Escola de dança da Universidade Federal da Bahía). Este proyecto fue ganador de los Fondos Concursables 2007- Formación y extensión. Trabaja como bailarina y actriz en forma independiente dirigida por varios coreógrafos y directores nacionales e internacionales de reconocida trayectoria.
Como docente de danza contemporánea da clases en Casarrodante desde el 2005 y ha coordinado varios talleres (Bienestar universitario 2002 y 2004, Escuela Municipal de danza de Maldonado, Jornadas preparatorias de la carrera Universitaria de danza de la Escuela Universitaria de Múscia de la UdelaR). En 2008 fue coordinadora del “Curso teórico-práctico de actualización docente en danza contemporánea” (Proyecto ganador de los Fondos Concursables 2008 - Formación docente – MEC). Es profesora de expresión corporal en el Colegio Pedro Poveda y profesora de danza en el Colegio Vaz Ferreira.

Resumen de la Ponencia:

"Una mirada sobre algunas cuestiones a partir de la experiencia del Curso de Actualización Docente en Danza Contemporánea".

A partir de la experiencia del CADDC y de las reflexiones que se realizaron en forma conjunta como parte de las prácticas docentes, surgieron diversos temas que consideramos necesario abordar en el contexto del ejercicio de la docencia de la danza contemporánea en nuestro medio.
En este curso a partir de la observación de las prácticas docentes, se reflexionó sobre las diferentes maneras de trasmitir o enseñar danza: los procesos cognitivos que se involucran, las técnicas e ideas sobre el cuerpo y la danza que confluyen en cada propuesta docente, el tipo y el rol del calentamiento en esa propuesta, las diferentes metodologías que se utilizan, los códigos que se manejan dentro la DC, el rol de la música en cada clase, etc.
Nuestra ponencia pretende sintetizar y profundizar nuestra reflexión sobre algunos de estos temas que observamos como problemáticas e intereses comunes a varios docentes. Como la experiencia del CADDC no tuvo un carácter investigativo no se pretenden sacar conclusiones sino plantear una reflexión desde una mirada personal de dos de quienes coordinamos este curso. Como coordinadoras del mismo, no sólo hemos participado de todas las instancias de reflexión colectiva con los docentes, sino que también intercambiamos constantemente ideas para poder llevar propuestas, planificar el curso y en esta última etapa, elaborar una devolución a cada docente que recogiese parte de las reflexiones y críticas realizadas a lo largo del curso.
A modo de ensayo plantearemos entonces ideas, críticas y opiniones personales sobre algunas de estas problemáticas basándonos no sólo en la experiencia del CADDC sino también en nuestra propia experiencia docente y en nuestras ideas sobre la danza.

Ponencia Amalia Herrera

2009-07-04T20:17:00.001-07:00

Ensayo del curso de Actualización Docente de danza

Tema 1: Danza y Educación

La formación de los profesionales de danza

El rol del docente en una clase de danza

Amalia Herrera

1-¿Qué es formar; formarse en nuestra área corporal, la danza hoy en día?

Introducción

Con la inquietud surgida en el curso de formación para Docentes de Danza Contemporánea del cual formamos parte, nos interesamos por el tema de ¿qué es formar; formarse en nuestra área corporal, la danza hoy en día?

A medida que avanzaban nuestros encuentros, con la asistencia y discusión luego sobre las clases dadas por los diferentes docentes que participamos, con una muy rica entrega de parte de los alumnos principiantes participantes; nos íbamos interesando por este tema que aparecía frecuentemente en nuestras reuniones cuando analizábamos las clases con muchas dudas, preguntas, cuestionamientos, ganas de cuestionar y resolver las afirmaciones que alguna vez tuvimos sobre cómo recibir y dar danza.

Formar, formarse, estar en forma....remiten a nuestro cuerpo entrenado, disponible, despierto, atento, consciente de cómo, dónde y porqué está en determinado espacio, con determinados movimientos, determinadas elecciones, determinadas personas.

A eso creímos que nos referíamos e intentábamos transmitir a los alumnos para que fueran descubriendo, descubriéndose en esa nueva situación espacial, creativa, dinámica de sus cuerpos en el espacio, en la danza.

Nos gustaría también mencionar algunas personalidades muy destacadas que consultamos como gran aporte para este ensayo.

Del punto de vista de Merleau-Ponty, conciencia y cuerpo son inseparables. Es decir que vivir seria estar en el mundo, reflejándolo y reflejándose en él. La percepción sería la llave para ese entendimiento y la construcción de la realidad. Como la percepción se da a través del cuerpo, éste sería simultáneamente sujeto y objeto. El filósofo intenta solucionar esta dualidad a través de una unidad de abstracción: el cuerpo como “objeto pensante” y “objeto pensado” al mismo tiempo, es decir el que piensa, siente y se torna objeto de pensamientos.

Esta doble propiedad lo coloca en el lugar de objeto, por un lado, y en el lugar de sujeto, por el otro, pero sin disolverlo ni desintegrar sus dos propiedades.

Del mismo modo que el sujeto y objeto no pueden ser dicotomizados en la visión del filósofo, naturaleza y pensamiento tampoco. Este punto de vista –que se une al del sociólogo Marcel Gauss- se refleja en su visión sobre el cuerpo, aportando así la idea de que el cuerpo no puede ser entendido simplemente como un organismo, sino que éste también es cultura y por lo tanto trasciende el aspecto físico. Por lo que si el cuerpo no es puramente biológico, los comportamientos que de él derivan tampoco lo son. Tanto los comportamientos, como los movimientos, y los gestos son al mismo tiempo biológicos y culturales.

El cuerpo es el elemento fundamental en la danza y toda su historia cultural, social, y biológica se transmite en los movimientos que éste realiza. Los movimientos dejan entrever aspectos de la cultura en la cual está inserido aquél que se mueve.

Observamos que de tanto en tanto, en el arte se establecen modos operativos que generan padrones estéticos que reflejan el pensamiento de los artistas de una época. A estos pensamientos operacionalizados, o padrones se les llama “estilos”, que en la danza se han caracterizado por la utilización de un determinado vocabulario de movimientos o formas de abordar el espacio. Ahora bien, este vocabulario que era muy fácil reconocerlo con los “estilos” de danza moderna o ballet; actualmente difieren mucho del abordaje que los nuevos creadores de danza están teniendo. Sus obras giran en torno a una idea central construida por muchas conexiones en diferentes niveles; además de concebir a la obra como al cuerpo para la cual fue creada en un contexto singular en el cual convergen las relaciones establecidas para esa danza.

La identidad de la danza no está determinada por la época en que fue un particular “estilo” de danza creado; sino por el pensamiento que ésta articula.

Tampoco es la reproducción de determinados movimientos que suelen verse en el repertorio de artistas contemporáneos que le va a conceder el status de contemporánea a una danza; y sí la capacidad de articular un pensamiento en un contexto, en el cuerpo de los bailarines en un alto grado de complejidad.

2-¿Qué formamos en una clase de danza?

Por muchos años, en una clase de danza –fuese cual fuese el estilo, corriente, área corporal o línea- se caracterizó por el refuerzo, atención y entrenamiento de una técnica a repetirse hasta dominarla o perfeccionarla, en un sentido virtuoso o espectacular. La danza contemporánea tampoco escapó a esta condición en sus inicios, pero como hemos intercambiado en nuestras reuniones, compartido en los Seminarios ofrecidos y los que hemos asistido por parte de Plataforma –MEC (Corpomídia de Helena Katz) ; Seminarios de Diálogos; hemos percibido que ésto se ha puesto en cuestión dejando en evidencia que lo que a la danza le interesa e investiga últimamente es la revelación, exposición y conocimiento del “cuerpo” que danza en el espacio.

También cabe destacar, la necesidad creciente que desde hace algunos unos años venimos sintiendo en nuestro país –o quizás en Montevideo- de llegar a articular teoría y práctica, discurso y producción.

Toda área del conocimiento requiere para expandirse que haya un ambiente dinámico de intercambio de sus ideas producidas.

Ha habido una creciente demanda y quehacer de talleres, seminarios, cursos y encuentros sobre teoría, dramaturgia, y reflexión sobre diferentes miradas del proceso de creación y formación de la danza contemporánea.

“É no cruzamento entre conhecimentos teóricos, prática sólida e reflexão sobre esta prática,

que o “saber- fazer” se molda em “saber- aprender” para, enfim, se transformar em

“saber-ensinar””

(p. 143 – Soter, Silvia: Liçoes de dança 1; Rio de Janeiro: Faculdade da Cidade, 1998.)

Como nos lo dice la Prof. Silvia Soler, es cuando nos equilibramos entre nuestros conocimientos teóricos, práctica y la reflexión de esta práctica es que vamos aprendiendo a enseñar, posiblemente formando un aprendizaje.

A la danza le compete entender el movimiento que el cuerpo tiene; entonces debemos consultar las ciencias que investigan el movimiento.

“Para realizar movimentos não triviais (dança), o corpo usa o mesmo sistema motor apto a producir

movimentos triviais (ações motoras seleccionadas pela evolução como andar, sentar, levantar

o braço, dobrar a perna,etc). No entanto, há algo nesse outro movimento que o distingue

dos movimentos triviais e esse diferencial pode ser visualmente reconhecido.....

...As ciencias cognitivas podem servir como uma boa ferramenta para a investigação da

naturaza deste outro movimento, que reúne o trivial ao não trivial, pois sendo uma

confluência de disciplinas distintas, disponibiliza conceitos de fontes diversas.

(p.13 – Katz,Helena: Lições de dança 1: O coreógrafo como DJ: Rio de Janeiro: Faculdade da Cidade, 1998)

La danza que vemos en el cuerpo del bailarín, ya existe en su mente, y comienza como una sinapsis entonces para manifestarse en lo que podemos ver, dice Helena Katz

Estudiamos el movimiento y sus formas como estrategia para aprender el diferencial en nuestro modo de movernos donde generalmente pensamos antes de actuar y creemos estar ordenando a nuestro cuerpo que ejecute un movimiento. Encontrar el lugar que tenemos como seres humanos en el mundo, es definir la diferencia entre su movimiento y los otros modos de moverse, como también es definir la relación que hay entre cuerpo y pensamiento.

Es lo que queremos compartir en nuestras clases como docentes y como alumnos que también seguimos siendo; en las diferentes técnicas que la danza contemporánea ha tenido y tiene, que nuestro pensamiento acompañe al movimiento que ejecutemos.

3-¿Cómo formamos (informamos) un alumno –un cuerpo-de danza?

En esta búsqueda, la educación ocupa un lugar muy importante ya que es un proceso de formación humana, donde la enseñanza y/o docencia ocupa el lugar de orientación de ese aprendizaje.

Cuando trabajamos en educación estamos eligiendo, tomando opciones, que son reflejo de una filosofía de mundo que tenemos; porque la educación no es neutra; es parte de la concepción del hombre y del mundo que tengamos.

Este fenómeno-la educación- es un proceso que se da en la interacción entre personas solamente, por lo tanto, es un proceso social entre quien enseña y quien aprende que va a repercutir en ese aprendizaje. En esta interacción se transmiten y asimilan conocimientos, se expresan opiniones, se comparten experiencias, se manifiestan formas de ver y de concebir el mundo que luego ser reflejarán en nuestros modos de vida, en nuestras creaciones y la de los educandos. Es a través de la relación profesor-alumno y alumno-alumno que el conocimiento va a irse construyendo.

Claro que; creemos que esta relación no puede ser de ninguna manera unilateral, sino de diálogo, de revisión por parte del docente, de actualización dinámica de sus principios para generar una situación provechosa de intercambio donde se construya también entre ambos este conocimiento.

…”Nesse processo de conhecer e compreender a realidade, o diálogo é fundamental, pois é a través dele que ocorrerá o intercâmbio entre o conhecimento popular de caráter empírico e o conhecimento científicamente organizado, “permitindo a criação de um novo tipo de conhecimento, capaz de compreender a realidade a fim de transformá-la”

(Faundez, Antonio: Dialogue pour le développement et le developpement du dialogue, extraído de un Repartido utilizado en el curso de Posgraduación de PUC-SP, 1988)

Cabe por lo tanto al profesor vehicular el interés y curiosidad del alumno hacia un esfuerzo cognitivo, creativo , afectivo, conceptual, de circulación de información, ideas, valores; para pasar de un conocimiento aparentemente confuso, fragmentado quizás hacia un saber más organizado, y más preciso también.

Para Georges Gusdorf en su libro Professores, para qué?; la situación pedagógica es una situación de encuentro existencial y de coexistencia entre dos personalidades.

“Es un diálogo entre dos seres que se exponen y se revelan uno al otro” (p. 206)

Esto sucede con mucha frecuencia con los niños que tienen un interés acorde a su proceso de madurez con los movimientos que surgen, se manifiestan, y exploran que no está cargado de vicios o hábitos que sí vemos en los alumnos más adultos muchas veces por malas posturas, sedentarismo, desconocimiento de sus posibilidades corporales, etc

Es decir, el niño explora diariamente en su día a día el movimiento, el dominio de éste, la perfección, la iniciativa al desafío, al espacio, el peso, la calidad de sus movimientos, se expone, revela y deja ver sus intentos.

Por lo que es sumamente importante en este proceso el rol del docente que acompaña sus hallazgos, que lo motive, corrija con respeto e intervenga en el momento adecuado de este transcurso. Con los alumnos adultos ocurre generalmente ,que por tener menos tolerancia a la frustración, muchas veces desisten de mostrarse, de experimentar, de develar sus cuerpos en búsqueda, de ”amigarse” con sus limitaciones para luego poder trabajarlas. Aquí es importante el rol del docente como motivador a está búsqueda y constancia en seguir hallando posibilidades nuevas de movernos más confortablemente con un cuerpo disponible para “bailar”. Es decir, desbloquearlo, reaprenderlo, dejarlo atento, disponible para el movimiento.

Claro que no es lo mismo un grupo en un espacio privado que sólo se acerca a la danza con el fin de encontrarse un poco (en el sentido de frecuencia temporal, no de compromiso con la clase) con su cuerpo, que un grupo de formación en una escuela de danza donde los alumnos se acercan con el fin de ser intérpretes, o bailarines o futuros docentes donde debe hacerse un enfoque más profundo de la clase.

4- Formación continua

“…En nuestra educación Primaria se le daba al cuerpo una educación física, se priorizaba lo utilitario, lo vigoroso, una construcción corpórea sana y una gestualidad que se correspondiera a una identidad nacional. Pero estos espacios educativos desde hace algunos años se están repensando, ha habido una gran apertura a otras prácticas corporales en la Escuela, como también en la carrera docente de Educación Física…”, nos decía Raumar, en nuestros intercambios finales del Curso; donde investigan estudiantes de Educación Física otras maneras de abordar esta educación, habiéndose inquietado e interesado particularmente en intercambiar opiniones, experiencias y conocimientos con la danza contemporánea.

Esto lo hemos podido compartir gracias el intercambio con alumnos que hicieron este curso, estudiantes de Educación Física y posteriores devoluciones de sus experiencias. También es de destacar el reciente aplicado Bachillerato Artístico en Educación Secundaria, que dará la posibilidad de un acercamiento amplio y mayor a los estudiantes liceales con la posibilidad de una formación futura como artistas.

Dentro de este Bachillerato Artístico está la disciplina Danza con un amplio programa. Esto nos da la posibilidad como docentes de ingresar en una Institución Formativa que pueda permitirnos establecer nuestros objetivos de un modo académico y más democrático; ya que hemos estado haciendo nuestro trabajo en espacios adecuados para la danza, pero privados.

“la danza tiene que estar en la Educación Formal. La danza es plena cuando es educativa, espectacular, y social. No sólo es herramienta para ayudar a otras áreas, sino que es por sí sola conocimiento. El conocimiento que transmite la danza sólo puede ser entendida si hago danza, si experimento el propio cuerpo que danza……cuando hago danza tengo una percepción cenestésica diferente del mundo, una intencionalidad en el movimiento, del colectivo, más democrática….”

Márcia Strazzacappa –Seminario dado dentro de este Curso en septiembre de 2008 ISEF-.

Nuestros objetivos deberían ser: formar seres sensibles, una posibilidad profesional, crear públicos para la danza, pensándola como un colectivo. Pero no existe, como lo discutimos y observamos en nuestras prácticas en este Curso, una única metodología, pero sí acordamos en que como docentes-artistas es conveniente que seamos observadores, creadores, sensibles, críticos y actualizados.

Creemos que, como también lo dijo Gabriela en su Seminario sobre Danza y Educación que…”la danza y técnicas corporales asociadas, se inscriben en el cuerpo de los bailarines moldeándolos y construyendo a la vez, un universo sensorial particular; de allí surgen preguntas sobre las maneras de hacer danza, lo cual toca aspectos específicos de la didáctica.

Ambos aspectos, pedagogía y didáctica, teoría y práctica, se funden en hechos concretos, como ser la planificación de una clase, la clase misma, un taller o curso de danza, y requieren continuamente de la atención docente y de la elección de criterios sobre los cuales poder tomar decisiones antes, durante y después de cada actividad“

Cada uno de nosotros como docente transmitimos nuestro modo de movernos y de ser; nuestra manera de relacionarnos con las personas, nuestra cercanía o distancia con el alumno como modelo de relación docente-alumno, queramos o no, lo hacemos en una clase. Dependerá de nuestra voluntad y responsabilidad este proceso.

Como docentes, hemos experimentado que el hecho de traer nuestra formación en otras áreas o disciplinas corporales a las clases de danza (Teatro físico, Yoga, Pilates, Acrobacia, Mimo corporal, Artes Marciales…) incide en la manera de enseñar y practicar danza; a la vez que también involucra otros valores filosóficos humanos culturales que a veces los alumnos llevan a su cotidiano, a sus otras actividades generando otras experiencias de sus cuerpos en el mundo. Por lo que a veces creemos estar enseñando danza y; quizás, como lo dijo Daniela en nuestras charlas, “enseñemos a través de la danza”.

La pregunta principal está en cómo desvendar lo que sucede con el docente que hace que determine que asuma una postura pedagógica. Nos interesa pensar que es a través de la producción de conocimientos, donde se favorece mejor el crecimiento de la conciencia crítica y no por la tentativa de pasar únicamente con la palabra, la crítica a los otros. Producir conocimientos es colocar a los alumnos en una perspectiva de indagación que los lleve a la reflexión en forma individual o colectiva. Es bueno que el docente se interese por investigar y analizar su historia, la historia, con consciencia de que su práctica establece relaciones sociales y que puede actuar en dirección a la modificación de éstas también.

Amalia Herrera – calizamalia@hotmail.com

BIBLIOGRAFIA CONSULTADA

BRUNER, Jerome S.: Uma nova teoria da aprendizagem, p. 50.

CAZAUX HAIDT, Regina Célia: Curso de Didática Geral, 7ª edição, São Paulo: Editora Ática, 1999.

GARCÍA, Walter E.: Educação: visão teórica e prática pedagógica, p.63

KATZ, Helena: Lições de dança 1: O coreógrafo como DJ: Rio de Janeiro: Faculdade da Cidade, 1998

MERLEAU-PONTY, Maurice. O olho e o espírito. A dúvida de Cézanne. In: Textos selecionados. 2.ed. São Paulo: Abril Cultural, 1984. (Col. Os Pensadores)

_____. Fenomenologia da percepção. Rio de Janeiro: Freitas Bastos, 1971.

MEERHOFF SCAFFO, Gabriela. Algunos interrogantes sobre la danza y su educación. Seminario dentro del curso de Actualización para Docentes de Danza Contemporánea . ISEF, 2008.

PAIXĂO,Paulo; é Mestre em Comunicação e Semiótica. Estas idéias estão desenvolvidas na dissertação de mestrado: Processo de Comunicação: Coreografia e gramaticalidade, 2003. O texto integral encontra-se disponível na biblioteca da PUC\SP Campos Predizes.

SOTER, Silvia: Lições de dança 1; Rio de Janeiro: Faculdade da Cidade, 1998.

Ponencia S. Werosch

2009-07-04T19:33:00.001-07:00

"Docencia y Danza en la Universidad"

Desgrabación de la charla de Sheila Werosch

14 de mayo de 2009 – Fac. de Artes - UdelaR

Se nos solicitó que expusiéramos sobre la carrera de formación docente en danza que está en estudio en este momento con vistas a ser implementada a partir del año próximo, dentro del sistema educativo.

Yo pertenezco desde hace cinco años a la Comisión honoraria Asesora en Educación y Arte, que empieza a funcionar en mayo del 2005, en la Dirección de Educación del MEC y es formalmente conformada en junio de 2006 mediante una resolución ministerial.

En una primera etapa solo hay un convocatoria a ciertas personas por parte de la Dirección de Educación del MEC y a partir de allí se van generando nuevas invitaciones, hasta conformar una integración por personas independientes de distintos sectores del arte (es la situación de la que yo participo) y se convocan a todas las instituciones del sistema educativo, incluyendo la Universidad de la República. Es entonces, una comisión mixta, que funciona con es Poder Ejecutivo, con el sector independiente y con el Sistema Educativo, respetando las diferentes autonomías y co-gobiernos.

Su principal objetivo es asesorar al Ministerio de Educación y Cultura en la elaboración de políticas públicas vinculadas al Arte y la Educación, promoviendo y coordinando propuestas referidas al área, resignificando su importancia en la formación integral del ser humano.

Se llevan adelante dos Foros. El 25 y 26 de noviembre de 2005 se convoca el Primer Foro Nacional de Educación y Arte realizado en Montevideo, en la Facultad de Artes de la Universidad de la República, en el cual se contó con la asistencia de 241 participantes.

El 21 y 22 de julio de 2006 se convoca al Segundo Foro Nacional de Educación Y Arte realizado en la ciudad de Paysandú, participando del mismo 596 personas.

La Comisión tiene una inserción nacional y regional, habiendo participado en diferentes seminarios, congresos y encuentros. Se enviaron delegados al Congreso Regional de Educación Artística para América Latina y el Caribe, realizado en Bogotá en noviembre de 2005 y a la Conferencia Mundial de Educación Artística en Lisboa en marzo de 2006, siendo ambos eventos oficiales de UNESCO

También se participó en eventos de la OEI, en el Debate y Congreso Educativo del 2007 en nuestro país.

Se logró Incluir la investigación Artística en la convocatoria 2007 a los Fondos Concursables del MEC.

Se han integrado jurados de llamados a Concurso de Oposición y Méritos, realizado por la Intendencia Municipal de Maldonado para cubrir los cargos de las distintas cátedras en la Escuela Municipal de Arte.

Participamos en el 1er. Festival de Aprendizajes en Uruguay 2007 del Área de Educación No Formal – MEC.

El año pasado organizamos un seminario sobre la docencia en arte que muy importante para nosotros, por su contenido académico y también porque se hizo en homenaje a Nelly Goitiño y porque se reedito en versión digital el libro “Participación – Educación – Arte” con las ponencias de los foros y muchos documentos más, que se había editado en papel el año anterior y que ya se encontraba agotado.

Este año comenzó con un Seminario de Cultura Visual para el cual se invitó al Prof. Fernando Hernández de la Universidad de Barcelona, se va a participar del próximo Congreso Internacional de Educación en el mes de junio, gestionando dentro del mismo una mesa redonda sobre arte y educación para la cual el MEC invitó especialmente a la Dra. Marcia Strazzacappa Master en danza y Doctora en Educación, Co-directora de la Facultad de Educación de la Unicamp (Brasil – estado de San Pablo), que va a realizar también una actividad previa al congreso para docentes de danza.

Actualmente se está organizando el tercer Foro de Arte y Educación y se está evaluado también la posibilidad de efectuar un llamado a concurso de prácticas exitosas en educación artística, en el marco de un convenio firmado hace muy poquitos días por el MEC y la OEI.

A partir de los insumos generados por todas estas actividades, en especial los Foros, se ha elaborado una proyección sobre las perspectivas de la educación, en este sentido se trabaja sobre situaciones que nos parece necesario difundir en todos los ámbitos, referidas a la investigación, a la enseñanza, a la formación docente, a los medios de comunicación (que es un gran debe), a las nuevas tecnología y por supuesto una petición continua de recursos económicos para la Educación Artística, porque como recién decía muy bien Cuca, sin recursos la mucha voluntad termina siendo voluntarismo.

Para esto se plantea como un gran tema, que tiene resonancia también desde la realidad cotidiana, pero en especial desde los foros. Este tema es el de la danza y su necesidad de generar un ámbito concreto de discusión, de evaluación, de análisis, de articulación y de convocatoria democrática y participativa, para ver cual era la situación específica. Seguimos sosteniendo que la Danza es una Cenicienta de las Artes, no hay formación docente en danza y cuando digo esto me estoy refiriendo específicamente al desarrollo y al conocimiento de la danza y su transmisión dentro del sistema educativo, la misma situación se da también con el arte dramático, es decir con el teatro. Son las dos áreas que han tenido un gran retraso y casi nada de voluntad a la hora de ser incorporadas.

En función de esto la Dirección de Educación participa en la Segunda Convención Nacional de Danza que organiza la ADDU y luego en una convocatoria que también realiza la ADDU en acuerdo con la Dir. de Cultura del MEC donde participan también la Escuela Nacional de Danza con sus dos divisiones, la Presidente del SODRE Nelly Goitiño, el INAU, el Ministerio de Turismo y Deporte, la Universidad de la República y diferentes instituciones del sistema educativo.

En el año 2007 se realiza desde la Dir. Educación del MEC a otra convocatoria para estudiar diferentes propuestas que estaban siendo presentadas, en el sentido de implementar una carrera de docencia en danza. Se estableció una instancia donde recoger diferentes miradas sobre el tema, incluyendo a diferentes Departamentos donde la gente que aportó mucho material fue la de Salto.

En este período surge claramente la necesidad de diseñar una estrategia en dos tiempos claramente diferenciados:

Una etapa, que habilite la creación de un Profesorado de Danza, cuyos contenidos curriculares y su inserción institucional estén acordes con definiciones sobre el rol de la Danza en el Sistema Educativo y con un Plan consensuado para la aplicación coordinada en todos los lugares. Esto implica de manera esencial que el perfil de egreso deberá habilitar para la docencia en todos los subsistemas y también en la educación no-formal, desde el nivel inicial hasta los adultos.

Otra etapa, que permita recoger y reconocer los conocimientos adquiridos y la experiencia laboral ya existentes en el medio. Todos sabemos que la mayoría de los docentes de danza con que cuenta el país no acreditan título de grado ni nada parecido. Por lo tanto parece importante recoger y valorara esa experiencia, regularizando la docencia en Danza mediante la estructuración de procedimientos de Certificación (aprovechando así los años de trabajo) con los complementos que sean necesarios.

En mayo de 2008, la Dirección de Educación del MEC, convocó a integrar la Comisión Interinstitucional que se encuentra abocada a la elaboración de un Proyecto de Profesorado Integral en Danza: un representante de la Dirección de Educación, un representante de la Comisión de Educación y Arte, 2 representantes de la Administración Nacional de Educación Pública (ANEP) y un representante de la Escuela Nacional de Danza del SODRE, en sus dos Divisiones (Ballet y Folclore), vale aclarar que las Escuelas de Danza, hasta el año pasado estaban representadas por la persona que ejercía el cargo de dirección general de las escuelas de arte del SODRE (incluyendo la de Arte Lírico), fue convocada la UdelaR pero en esta instancia no hubo participación, aunque si la hubo en las anteriores.

Los integrantes de este equipo están valorando las características particulares de la Danza, como que la formación se comienza desde muy pequeños y que lleva muchos años, sin tener nunca fin ya que continuamente hay que estar actualizándose, tomando cursos, etc., habiendo también límites temporales para alguna aplicaciones de nuestra profesión, como por ejemplo para el rol de bailarín. También se analiza con especificidad el contexto de articulación y la viabilidad, con la instrumentación de acciones que garanticen la amplitud necesaria y democrática de participación.

Para el diseño curricular se trabajó en función de dos ejes fundamentales de formación:

Asignaturas: Núcleo de Formación Profesional Común, basado en el “Sistema Único Nacional de Formación Docente” 2008.

Asignaturas: Formación Profesional Específicas, basado en la fundamentación de un concepto integral de Danza y conocimientos de Arte (se realizó un estudio comparativo de la formación en: Brasil, Chile, España, Venezuela, etc)

Con el mismo objetivo se convocó a un equipo asesor de 15 profesionales de nuestro medio con experiencia, trayectoria y formación en: Danza Tradicional y Popular, Danza Académica y Danza Moderna – Contemporánea, trabajo que concluye en la elaboración de un informe técnico de cada área, considerando el contexto nacional como escenario de aplicación del proyecto. Esto último es muy importante porque no es lo mismo Montevideo que el resto del país.

Actualmente la Comisión de danza continúa el proceso de construcción, analizando, evaluando y enriqueciendo el documento base y realizando los informes correspondientes. Se agendaron una serie de reuniones a nivel interinstitucional.

El Proyecto en construcción camino hacia el 2010, es un Preproyecto de Profesorado Integral en Danza, con sus correspondientes items: Fundamentación / Marco Institucional / Total de tiempos / Perfil de Ingreso / Requisitos de ingreso / Plan de Estudios / Perfil de egreso y campo Laboral / Malla Curricular. Cabe acotar que el Requisitos de ingreso incluirá una prueba de ingreso.

En base a todo esto se ha elaborado una estructura y una malla curricular en calidad de borrador, por supuesto que es perfectible y se ha tratado de adecuarlo al funcionamiento y regulación de la formación docente (actual y a futuro próximo) tomando como modelo al IPA. Por ejemplo la carga horaria y las asignaturas correspondientes al Núcleo de Formación Profesional Común, no son negociables, si queremos un profesorado de danza debemos respetar esta estructura, tal cual está planteada para todos los profesorados.

En esto es en lo que hoy estamos trabajando, con la perspectiva de poder instalar la carrera para el año 2010.

Ponencia Walter Veneziani

2009-07-04T19:05:00.001-07:00

"Docencia y Danza en la Universidad"

Desgrabación de la charla de Walter Veneziani

14 de mayo de 2009 – Fac. de Artes - UdelaR

Junto a Sheila nos dedicamos al área de la Danza Tradicional y Popular (DTP) y si bien hay diferencias en cuanto a técnicas, lenguajes, historia y relacionamiento con el medio y con la sociedad, en cuanto a las distintas disciplinas, áreas y lenguajes coreográficos, tratamos de traer a esta charla, algunos elementos que no implican mayores distancias.

Creemos que en la situación actual en la que se encuentra la danza como espacio de conocimiento humano y como actividad profesional en nuestro país, en especial lo vinculado a su aplicación pedagógica, la realidad es más o menos similar, sea cual sea el ámbito de trabajo, o al menos tiene importantes puntos de contacto.

Esto tiene que ver con el marco paradigmático, con el “desde donde” y con el “de que manera” encarar el trabajo de las puertas para afuera de una institución formativa (y por tanto normativa) o aun prescindiendo de esa institución, ya que en mi caso soy un autodidacta. Decimos entonces que partiendo de una instancia formativa o prescindiendo de ella, llega el momento de enfrentarnos a la labor en la sociedad grande o real, y tenemos que encarar la posibilidad de establecer diferentes nexos profesionales con esa sociedad.

Nosotros escogimos un formato y es el de nuestro equipo de trabajo que se llama Equipo Praxis para la investigación y desarrollo de la danza, que es una organización no oficial, dedicada al estudio y a la investigación histórica, estética, pedagógica y social de la danza en todas sus manifestaciones. Funciona como tal a partir del 2000 y lo usamos como denominador común de las actividades que realizamos en conjunto Sheila y yo, trabajamos juntos hace mucho tiempo y en determinado momento decidimos buscar un formato para poder denominar lo que hacemos en conjunto como una especie de “marca” o señal icónica, que nos alivie de repetir los nombres completos cada vez. También implicaba desarrollar un marco mayor ya que para desarrollar cada proyecto o propuesta concreta de trabajo el equipo se amplia en la dirección en que esa tarea lo requiere, sumando los diferentes colaboradores que se consideran necesario. La integración era virtual, iba variando según cada caso, proyecto o tarea.

En la actualidad y desde el 2006, si bien sostenemos ese concepto de incorporación virtual o eventual, hemos ido incorporando un plantel permanente, no ya en carácter de colaboradores, sino de integrantes del equipo, este grupo ha ido cambiando a lo largo del tiempo, con seguridad lo siga haciendo ya que entendemos que debe ser una estructura dinámica. En este momento, además de nosotros dos, hay ocho compañeros: Sylvia Moreira, Ernesto Veneziani, Diego Rodríguez, Javier Peluffo, Paola Carazo, Gimena Peña, Silvia Rodríguez, Gustavo Verno y Alfonso Silvestri. En su inmensa mayoría son egresados de la Escuela Nacional de Danzas de la División Folklore, pero esto no es una condición, sino más bien algo que ha venido ocurriendo por afinidad. Es un equipo muy joven con la participación de algunos pocos que tenemos más edad, el sesenta por ciento está en torno a los veinticinco años de edad.

Otra cosa importante que quería destacar es que para poder llevar adelante un equipo de trabajo que se propone la profesionalización en el área de la danza, para poder investigar, enseñar, bailar, desarrollar, es necesario desenvolver un conjunto de diferentes direcciones de trabajo, que a la vez se conectan entre sí, hay que ponerles un nombre, más allá que resulta difícil nominar las cosas que uno hace sin parecer algo pomposo (no es la idea), algunas de estas direcciones serían: profundización y creación del conocimiento, en el área académica de investigación; encarar la docencia práctica como trabajo, pero también como forma de construcción del conocimiento, las prácticas docentes implican en sí una forma de generación del conocimiento y por tanto pasible de tratarse como investigación con su consecuente sistematización; trabajamos en la formación docente y artística; en el área de la divulgación, en la creación artística, en la creación de institucionalidad para los temas vinculados a la cultura y en el área de la documentación.

¿Qué quiere decir trabajar en un conjunto de direcciones de trabajo? Significa que cada dirección se complica en diferentes proyectos que se entrecruzan por supuesto.

Si tomamos una por una, iniciando con la académica o de investigación, por buscar un punto de arranque (que siempre es arbitrario) en el 2001 iniciamos un trabajo de investigación fuerte y sistematizado sobre el tema Tango-Danza en el Uruguay, a la vez en el mismo año publicamos un libro de Acercamiento teórico-metodológico al desarrollo de la danza tradicional, llamado “Bailar en Uruguayo” y que está vinculado a la danza de tradición rural, que tenía un trabajo previo de sistematización de ideas, en cuanto al enfoque paradigmático, pero también a la parte didáctica. En el año 2003 participamos en un congreso de la UNESCO (1° Congreso Regional sobre Raíces Africanas de la danza Latinoamericana – Consejo Internacional de la Danza), ya teníamos una aproximación a modo de primer trabajo sobre el Tango-Danza en el Uruguay, presentamos una ponencia que llamamos “Tango Oriental ADN de una danza”, al poco tiempo descartamos la palabra “oriental” como adjetivo necesario, ya que la enorme mayoría de los cientos de informantes que consultamos, no tenían la mayor idea de lo que era Tango oriental, bailaban tango y punto, lo otro es una pérdida del sustantivo por aculturación. Alguien se apropió del sustantivo TANGO y nosotros necesitamos agregar un adjetivo para aclarar que tango es el de nuestros abuelos, padres, tíos, etc.

En el año 2004 publicamos el libro sobre “El Pericón Nacional” que lo editó el Consejo de Educación Primaria. En el 2005 ya adelantamos un capítulo sobre Paso Básico del Tango en el Uruguay, para el libro compilado “Avalancha Tanguera”. En el 2006 logramos publicar nuestro libro de investigación “Abran cancha, acá baila un orienta – el tango de los uruguayos”, donde el que baila es un oriental, el tango es el tango de los uruguayos.

En el 2005 publicamos una serie de ponencias una presentada en principio para un Seminario de Danza en la Universidad que organizó la UdelaR a través del Plan Piloto de Danza Contemporánea, el trabajo se llamaba “Han robado mi cuerpo” y lo extendimos para presentarlo luego en el 2° Foro de Educación y Arte en 2006 y ahora lo hemos ampliado más y fue aceptado como ponencia en el 1° Congreso Internacional de Educación que se llevará a cabo en 3, 4 y 5 de junio.

En el 2008 elaboramos trabajos sobre educación no-formal y presentamos algo en un Seminario de Educación No-Formal que organizó el MEC y también generamos un trabajo sobre el Perfil del docente de artes escénicas, que presentamos en un Seminario de Educación y Arte organizado por la Comisión de Educación y Arte del MEC. En este momento tenemos en curso algunas investigaciones en el área pedagógica, que pensamos que van a culminar sobre fin de año con la publicación de un libro sobre pedagogía y didáctica de la danza en general y de la DTP en particular.

En este momento nos enorgullece mucho que está en curso un trabajo de investigación sobre la existencia o no de públicos para los espectáculos de DTP, que lo están desarrollando algunos de los jóvenes de nuestro equipo, parte de una mesa redonda de jóvenes especialistas, que se realizó el año pasado en el Encuentro de Otoño que organizamos el año pasado y que discutieron si había o no un público para lo que hacíamos, discutieron mucho y decidieron realizar una labor de investigación directa, lo vincularon con una encuesta muy similar que nosotros habíamos realizado en el año 1986 aprovechando en ese momento un conjunto de herramientas sobre investigación y metodología que habíamos obtenido a través de unos cursos del año 1985 dictados por Marita Fornaro.

Bueno todo este conjunto de cosas tienen que ver con lo que es una dirección de trabajo. Otra dirección es Práctica docente, y allí también para tomar un punto como arranque, podemos decir que en 2006 nos vinculamos con el Programa Esquinas de la IMM, generamos prácticas docentes en las Ferias de la Cultura, en la Escuela Esquinera, en la Carpa Cultural, en los Centros Culturales, cada una de estas aplicaciones implica diferentes equipos de trabajo, análisis y diagnósticos específicos, están basados fundamentalmente en la tecnología de la Animación socio-cultural. Tomamos la danza como una modalidad para trabajar con vecinos, fundamentalmente en zonas periféricas y carenciadas de Montevideo. Entendemos que nos ha dado resultados muy importantes, y ya es el cuarto año que estamos trabajando en ese programa, hemos estado en casi todos los ámbitos del programa y muchas veces como equipo de punta, abriendo o reforzando actividades en los lugares más difíciles.

En el año 2007 generamos un proyecto para el Servicio Central de Bienestar Universitario (SCBU)c, que se llamaba “Bailar en la Universidad” se trataba de un convenio entre el Equipo Praxis, la Asociación de Danza del Uruguay (ADDU) y el SCBU. Nos tocó ejercer la tutoría de ese proyecto donde se vinculaba Tango, Danza Contemporánea, Expresión Corporal, Danza Tradicional Rural. Además de esto cada uno de los integrantes del equipo (somos diez), tiene un conjunto de acciones propias en práctica docente que tienen como denominador común la característica de ser evaluadas en conjunto. Cada uno de nosotros trae sus prácticas y experiencias a las reuniones mensuales del equipo, donde se analizan, se diagnostican en conjunto y se buscan entre todos los mejores caminos, se opina, se hacen aportes, se realizan cruces y visitas de talleres de unos por otros y todo esto genera un enorme crecimiento de cada uno en lo personal, profesional y pedagógico.

Si buscamos un punto para iniciar el relato de las acciones en la dirección formación docente y artística, tomamos el 2000 donde se realizó un ciclo de mesas redondas en la Dir. Cultura del MEC, que se llamó “La revalorización de la danza folklórica en el Uruguay”, invitando figuras destacadas de diferentes sectores de actividad como: Daniel Vidart, Coriúm Aharonian, Renzo Pi Hugarte, Cristina Morán, Juan Carlos Lopez, Eduardo Espina, Esteban Schoeder y otros, para que dieran una opinión sobre los temas vinculados a la DTP. Entre 2002 y 2004 generamos los “Seminarios de desarrollo escénico I y II” para directores de grupos de danza tradicional en el MEC.

En el 2004 participamos del “Ciclo de Actualización Docente” para el interior, organizado por el Consejo Uruguayo de la Danza (CUD) y el MEC, en el que se nos solicita dar cursos intensivos sobre Tango y Danza Tradicional rural.

Ya en el 2007 expusimos en las Jornadas de Actualización Docente de la sección danza de la Inspección Nacional de Música del CEP, también en ese año y en 2008 dimos cursos en los Seminarios de actualización de docentes en la Escuela de Arte de la Intendencia Municipal de Maldonado. En este mismo año En 2008 participamos del programa Cultura Integra de la Dir. de Cultura del MEC con 2 proyectos de talleres de actualización para docentes y directores para Salto y Tacuarembó.

En cuanto la divulgación, podemos establecer En 2001 Y 2002 organizamos un ciclo de “Talleres para Maestros” en el local de Cooperativa Bancaria, con el apoyo de la Junta Departamental de Montevideo y del Paseo Cultural de la Ciudad Vieja. Y los dos años siguientes, también dirigidos a maestros hicimos el cursillo “Intensivo para Maestros”.

En el 2005 un trabajo muy interesante en forma de curso para docentes de primaria, secundaria y ed. física que titulamos “La Danza re-creada” realizado en el teatro Florencio Sánchez, con apoyo del TUMP, Insp. Nac. De Música y CEP.

En el 2007 generamos un ambicioso Ciclo de divulgación llamado “Bailar en Uruguayo” en la Biblioteca Nacional con apoyo de las Intendencias de Montevideo, Maldonado y Canelones, del MEC y de la UNESCO, duró tres meses y participaron semana a semana docentes de los tres departamentos. También hemos brindado una enorme cantidad de charlas, talleres y participaciones varias en muchas instancias en todo el Uruguay y en algunos puntos del exterior (no muy lejanos, por ahora).

En cuanto a la creación artística, si bien la hemos dejado un poco más relegada, hemos participado en algunas creaciones coreográficas para cine como la película “Patrón”, en obras para teatro, en algunos especiales para la IMM, contamos con un elenco llamado “Colectivo artístico PuebloDanza”, que está preparando algunos trabajos para esta temporada, hace un tiempo creamos una obra de danza-teatro para niños llamada “Una novia para Zoilito” con la que trabajamos unos cuantos años y obtuvimos mucha gratificación.

Como acciones institucionales, es importante para nosotros destacar que hemos trabajado en las distintas etapas de la Asamblea Nacional de la Cultura, participamos activamente en la ADDU y a través de esta en la “Coalición Uruguaya para la Diversidad” y en la “Intergremial de las artes escénicas”, establecimos un Consejo Académico de DTP y ad hoc de este consejo un Comité Certificador de DTP, que es un proyecto en el que estamos trabajando en este momento.

Y vale tener en cuenta que de manera personal, cada uno de los miembros de nuestro equipo trabaja en ámbitos políticos, gremial, etc., y que todo esto potencia las acciones del Equipo Praxis.

Acciones en la dirección de documentación y registro. Estamos organizando el 2° Encuentro de Otoño para Expertos en Danza Tradicional en el Parque de AGADU, como ya dijimos, se creó un Consejo Académico y se ha avanzado en un proceso de certificación de coreografías, que ya cuenta con un valioso Protocolo de Certificación. Estamos trabajando para efectuar este año el registro fílmico de las especies coreográficas que cumplen con el Protocolo, con el apoyo de varias intendencias, el MEC, el Teatro Solís y el SODRE, en todos estos ámbitos, siempre invitamos a la Escuela Nacional de Danza División Folklore, pero casi nunca van, ni a esto ni a ningún lado, obviamente prefieren mantenerse dentro de las paredes de su local sin vincularse con el medio.

Por otra parte también se está estudiando la forma de convenir con el CIDDAE para recopilar la memoria de la danza tradicional como espectáculo escénico, a lo largo del siglo XX y lo que va del XXI. Esto no existe, la historia de los grupos de danza tradicional, desde las sociedades tradicionalistas de comienzos del siglo veinte, el circo, el tablado, las criollas, los teatros y todas las representaciones escénicas de la DTP son una historia perdida, que entendemos se debe tratar de recuperar aunque sea de forma parcial, porque ni siquiera quienes participan de esta actividad tienen ideas de que grupos había en que época, que bailaban, quienes dirigían que músicas usaban. En fin hay mucho para hacer, recoger testimonios, fotos, filmaciones, recortes, vestuarios, accesorios, que están sueltos por ahí en las casas de personas que a veces ni siquiera saben de que se trata, muchas veces termina en la basura ya que la gente muere y los familiares no saben para que sirve esto, cosas que deberían ser preservadas, fichadas y puestas en valor y accesibilidad para la nuestra y las futuras generaciones.

¿Qué queremos decir con esta larga y tediosa enumeración, cuál es el punto? El punto es que las múltiples y entrecruzadas direcciones son absolutamente necesarias para establecer un trabajo de conjunto, que le permita al equipo un crecimiento y una evolución que habilite afianzar y mantener una labor profesional y profesionalizante en esta área concreta del conocimiento. Esto es particularmente claro en lo vinculado a la continua reelaboración de nuestras herramientas y paradigmas en el área pedagógica de la DTP, en su vinculación con lo educativo, en particular lo relativo a la educación no-formal. De nuestra praxis en educación no-formal rescatamos y revalorizamos la evaluación permanente y colectiva, como algo imprescindible para cualquier ámbito, la capacidad de establecer diagnósticos concretos para los casos concretos permitiendo, consecuentemente, variar las maneras de aplicación en función de estos análisis, maneras de aplicación que volverán a ser re-evaluadas y casi seguramente re-diseñadas de manera continua.

En esta línea, pensamos que este bagaje de conocimientos y experiencia debe necesariamente se aprovechado cuando la educación artística de la danza se traslada al sistema educativo formal. La educación formal debería asimilar algunas herramientas construidas en la larga relación con lo no-formal si es que realmente está interesado en aprovechar algo de lo que la danza como forma de arte (incluso como arte popular) realmente puede aportar.

Sostenemos que es importante tener una mirada desde el lugar de la Estética, al construir el proceso educativo en artes escénicas. Es este un tema nos resulta fundamental, entendiendo que el contenido de lo que podemos aportar, ha de ser eminentemente artísticos, no esencialmente educativo, al menos no en la manera bancaria de entender la acumulación educativa.

Lo que hace o debe hacer (según creemos) un docente de arte en un aula es tratar de generar una experiencia estética en los participantes y no generar un simple (e imposible) traslado de conocimientos lineal fuera cual fuera la situación contextual en la que se ubica esa instancia educativa.

Las distintas aplicaciones de ese contendido estético, son elementos formales, ya sea dentro del sistema educativo, sea en un escenario, en un trabajo de animación socio-cultural, una charla, una conferencia o cualquier forma que se nos pueda ocurrir. Son formas de establecer y vehiculizar ese contenido artístico.

Hay una serie de herramientas de análisis, centrales para el trabajo del equipo, que nos gustaría trasladar en esta instancia:

La necesidad de generar análisis contextual desde la mirada de una aplicación artística

Primero del contexto de aplicación, que es el lugar, el ámbito donde vamos a trabajar, pero por sobre todo la gente con la que vamos a trabajar. Los elementos fundamentales que debe ser considerados antes que nada son tratar de comprender (que no significa preguntar o mirar, comprender es más profundo y complejo), cual es la motivación que los lleva a tomar clases de danza. Nuestra posibilidad de incidir está en directa relación por un lado con la capacidad de comprender las motivaciones y por el otro contrapesarlas con el potencial que nosotros detectamos. Pero se trata del potencial analizado profesionalmente, no se trata de una mirada complaciente, buena o dura y esquemática, sino una mirada profesional, que es lo que puede lograr este grupo con este potencial motivacional, físico, con este salón, estas horas semanales, este tiempo total, estos recursos técnicos disponibles, etc.

En función de este análisis contextual es que voy a decidir el material artístico-educativo con el que voy a trabajar y como voy a establecer la propuesta. Cuales serán los contenidos, puedo iniciar un trabajo con cualquier tipo de material pero tengo que adaptar la forma de ese material a los contenidos que quiero trabajar.

Por eso es muy importante para un docente que va a aplicar su trabajo en múltiples instancias no homogéneas (que son casi las únicas que hay), tener una mochila bastante amplia de recursos técnicos y lenguajes coreográficos, para poder echar mano a diferentes recursos. Debemos establecer como puertas de entrada entre la ciudadanía y la danza entendida como una experiencia estética personal.

El análisis concreto de la dificultad en una herramienta que queremos traer porque es una tecnología de trabajo que se aplica manera permanente y casi se integra plástica o mecánicamente en las acciones habituales del docente. Se trata de problematizar cada uno de los elementos que se pueden transformar en traba de un taller, clase o de una simple trasmisión. Implica una mirada crítica de lo ocurre ante el docente, si paso una figura de tango y se genera una dificultad en la realización de esa figura, es muy probable que el problema esté fuertemente localizado en un punto de esa figura. Lo habitual en las clases de danza es la repetición completa y permanente de las figuras hasta que salgan tal como fuero explicadas. Nosotros encontramos en el análisis y deconstrucción de la figura, la posibilidad de destrabar a través de ejercicios parcializados, pero también una vía valiosa de conocimiento del alumno, de sus propias trabas y capacidades y de la situación de la comunicación didáctica entablada.

La concepción de un marco paradigmático que coloca a la creación artística como una referencia ineludible de la práctica docente en artes escénicas, la mirada desde el punto de vista de la estética, significa potenciar mucho ese vínculo interactuante entre el educador y la población destinataria, porque generamos siempre la necesidad de mostrar el producto de ese proceso educativo. Si esta necesidad de mostrar no aparece, lo más probable que la práctica no esté bien planteada y el taller o curso no esté funcionando satisfactoriamente. No querer mostrar lo que se está haciendo, no querer bailar en público como parte de un proceso educativo en danza, es una dis-función del proceso. Sea un aula abierta, una muestra de fin de curso o lo que sea, se genera un producto, que es una acción artística concreta, la realización de este producto, implica la presencia de un “otro” llamémoslo espectador, público, receptor, participante que va a completar la obra con su mirada, no importa el nombre que desde Eco en adelante se torna cada vez más difícil de nombrar. El hecho es que aparece un tercero, no importa que estemos trabajando en un CAIF y el tercero sean los otros niños o las familias, la situación debe ser enmarcada en las mismas pautas paradigmáticas, es un producto artístico que depende de un proceso previo. Este producto artístico va a dialogar, no solo con sus creadores e intérpretes, sino también con el público que lo aprecie y va a generar un flujo de interacciones entre esos mundos.

Por últimos creemos que la enseñanza a futuros artistas, es decir una escuela de danza como tradicionalmente está concebida, donde se va a aprender para ser un bailarín profesional o al menos calificado, es enseñanza es solo una de las aplicaciones de la docencia en danza y creemos que elevando la mirada hacia el conjunto de la sociedad, la danza adquiere una capacidad transformadora adicional. La enseñanza de danza a futuros bailarines y la dirigida a otros secotes de la sociedad, tiene algunos puntos en común, pero también y muy especialmente, implica saberes, tecnologías y herramientas distintas, si bien en ambos casos (y hacemos hincapié en esto) la experiencia artística del docente es indispensable, no puede haber docentes de artes escénicas que no sean artistas ellos mismos. No necesitan ser maravillosos artistas, ojala lo fueran, pero no es imprescindible. Necesitan haber pasado por un escenario, sentir las miradas sobre el cuerpo, exponerse, sentir el vértigo de un estreno, pasar por todas las peripecias de la creación, interpretación y realización. Esto es una condición ineludible para dar una clase de artes escénicas y por sobre todo para llevar a otra persona a una experiencia escénica. Nosotros vemos permanente a personas que enseñan danza en escuelas, que nunca pasaron por una exposición escénica personal y que desde el costado del espacio escénico, les gritan a los niños que es lo que tienen que hacer, como se tienen que comportar en el escenario, sin haber pasado nunca por ese trance de tener en cuerpo en escena y decenas, cientos o miles de ojos puestos sobre si, esto es inaceptable en cualquiera de sus grados.

Cerramos entonces anotando que la mirada crítica, el abordaje colectivo, el cuestionamiento intransigente a los propios saberes y hábitos son las únicas cosas permanentes y seguras que nos pueden guiar en nuestro trabajo.

Todo es extremadamente dinámico, cambia de momento a momento y debemos estar dispuestos a aceptar ese cambio y esa diversidad, el abordaje colectivo en una ayuda necesaria para hacerlo y también para construir esquemas de trabajo sostenible, dada la enorme complejidad que implica todavía hoy querer trabajar en danza en el Uruguay si no se tiene un trabajo docente bajo contrato a sueldo más o menos seguro. Si estamos en la actividad independiente, es necesario combinar lo mejor que podamos un conjunto de opciones en un puzzle que será distinto en cada caso pero que debe funcionar armónicamente.

Segundo Encuentro

2009-06-23T05:41:00.000-07:00

Se realizó el segundo encuentro del curso con un grupo ya consolidado de profesionales de la danza. Nos hizo muy bien el cambio de local, más acorde a la dinámica del seminario.

expusieron:

Amalia Herrera (Uruguay)
Mariana Casares + Ruth Ferrari (Uruguay)
Diego Carrera (Uruguay)

Metodología

2009-06-18T16:53:00.000-07:00

La modalidad del mismo es la de un Seminario-Taller en donde no hay clases magistrales, sino que el espacio de saber es compartido entre todos los participantes. Por este motivo convocamos invitados especiales en cada encuentro (cuya presencia es producto de una convocatoria amplia), que exponen y comparten con el foro sus conocimientos. Asimismo, es fundamental la participación activa de los asistentes, para lograr entre todos el diálogo fluido en este emprendimiento de pensar y discutir aspectos afines a la educación universitaria en danza, lo más ampliamente posible.
Consideramos que el campo de la danza dentro de la UdelaR es un espacio en construcción, naturalmente, y por eso mismo no impulsamos un espíritu de exhaustividad en el abordaje de la materia (cuestión problemática en nuestra contemporaneidad), sino brindar un ámbito abierto a la construcción colectiva. Esperamos contar con la presencia de todas las personas vinculadas a la danza, para enriquecer el intercambio.

Adelantos del Segundo Encuentro: 25 de junio de 2009

2009-06-06T16:46:00.000-07:00

Participarán como Expositoras:

Amalia Herrera (Uruguay)
Licenciada en Artes Escénicas, Egresada de la Universidad de Rio de Janeiro. Actualmente cursa un Posgrado en el Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA) de Buenos Aires.
Es actriz, bailarina y coreógrafa.

Resumen de la Ponencia:
La formación de los profesionales de danza. El rol del docente en una clase de danza.
El cuerpo es el elemento fundamental en la danza y toda su historia cultural, social, y biológica se transmite en los movimientos que éste realiza. Los movimientos dejan entrever aspectos de la cultura en la cual está inserido aquél que se mueve.
Por muchos años, en una clase de danza –fuese cual fuese el estilo, corriente, área corporal o línea- se caracterizó por el esfuerzo, atención y entrenamiento de una técnica a repetirse hasta dominarla o perfeccionarla, en un sentido virtuoso o espectacular. La danza contemporánea tampoco escapó a esta condición en sus inicios.
“É no cruzamento entre conhecimentos teóricos, prática sólida e reflexão sobre esta prática,
que o “saber- fazer” se molda em “saber- aprender” para, enfim, se transformar em
“saber-ensinar””. (p. 143 – Soter, Silvia: Liçoes de dança 1; Rio de Janeiro: Faculdade da Cidade, 1998)
Formar, formarse, estar en forma....remiten a nuestro cuerpo entrenado, disponible, despierto, atento, consciente de cómo, dónde y porqué está en determinado espacio, con determinados movimientos, determinadas elecciones, determinadas personas.
Como nos lo dice la Prof. Silvia Soler, es cuando nos equilibramos entre nuestros conocimientos teóricos, práctica y la reflexión de esta práctica es que vamos aprendiendo a enseñar, posiblemente formando un aprendizaje.
En esta búsqueda, la educación ocupa un lugar muy importante ya que es un proceso de formación humana, donde la enseñanza y/o docencia ocupa el lugar de orientación de ese aprendizaje.
Este fenómeno-la educación- es un proceso que se da en la interacción entre personas solamente, por lo tanto, es un proceso social entre quien enseña y quien aprende que va a repercutir en ese aprendizaje. Es a través de la relación profesor-alumno y alumno-alumno que el conocimiento va a irse construyendo.
Para Georges Gusdorf en su libro Professores, para qué?; la situación pedagógica es una situación de encuentro existencial y de coexistencia entre dos personalidades. “Es un diálogo entre dos seres que se exponen y se revelan uno al otro” (p. 206)
Nuestros objetivos deberían ser: formar seres sensibles, una posibilidad profesional, crear públicos para la danza, pensándola como un colectivo. Pero no existe una única metodología, pero sí, como docentes-artistas es conveniente que seamos observadores, creadores, sensibles, críticos y actualizados.

Mariana Casares + Ruth Ferrari (Uruguay)

Ruth Ferrari
Arquitecta, Facultad de Arquitectura, UdelaR Practica, estudia e investiga en danza y movimiento desde 1995.
A partir de su participación en el taller “En el ojo de la tormenta” (diciembre 2004) dictado por el maestro Martin Keogh se acerca al Contact Improvisación (C.I.) y comienza su práctica. Desde entonces convoca los jams mensuales en el Taller Casarrodante, facilita talleres de acercamiento al C.I. junto a Mariana Casares, y participa de distintas actividades vinculadas al C.I.- traduce la "Galería de imágenes, fragmento de el libro "The Art of Waiting" para la pagina web www.martinkeogh.com; participa del encuentro mundial CI36; publica un breve artículo en contact quarterly.-
Trabaja como docente en Taller de Diseño y Creatividad en el Centro de Diseño Industrial y en el IUB.
Pertenece al equipo de trabajo del y al estudio de diseño .
Continua buscando en el enriquecimiento de ambas disciplinas; en sus diversos modos de entender los procesos de reflexión y creación.

Mariana Casares
Tomé clases de expresión corporal desde los 6 a los 12 años. Después de eso fueron clases de ballet, música, aikido, escritura, danza folclórica y danza contemporánea. Mientras voy viviendo también escribo, integro el taller de escritura Narrares que se reúne a escribir semanalmente desde el 2004 y trabajo en el Museo Torres García como Asistente de Dirección.
Hace más de diez años llegué al contact, o el contact llegó hasta mi. Andrea Fernández de Buenos Aires me guió al principio, después de eso llegaron otros maestros: Martin Keogh, Lisa Nelson, Guto Macedo, Critina Turdo, Gabi Entin... y tuve la necesidad de investigar más y armé grupos de investigación en laboratorio, dí talleres y participé de Jams y Festivales de Contact en Buenos Aires. También tomé clases con Alito Alessi.
Desde el 2005 trabajo junto a Ruth Ferrari, investigando, enseñando y desarrollando esta forma.

Resumen de la Ponencia:
Un experimento: talleres de Contact Improvisation de a dos.

"I hope that however far physically this dance form spreads, that mindfulness spreads with it, and that goodwill spreads with it".

"Espero que tanto como se difunda esta forma de danza a nivel físico, que también la conciencia se difunda con ella, y que la buena voluntad se difunda con ella".

Excerpts form Steve Paxton´s Fireside Chat at CI25
June 4, 1997- Oberlin College, OH
Contact Quarterly, Volume 33, number 2

Realizaremos una breve presentación de esta técnica a través de una experiencia concreta con el grupo, la observación comentada de un fragmento de Fall After Newton (dvd.)
Trataremos el tema de el origen del trabajo en dúo con la finalidad de "enseñar" o "facilitar" el aprendizaje de esta forma de danza.
Desarrollaremos aspectos de nuestra modalidad de trabajo y enfatizaremos en los descubrimientos que la práctica nos ha permitido alcanzar.
Enfocaremos en especial el aspecto: "Taller" con todas las connotaciones que el mismo tiene.
El valor de pasar de la experiencia a la palabra.
Finalmente realizaremos una breve intervención con respecto a la difusión: textos e imágenes.

Diego Carrera (Uruguay)

Nacido en Montevideo el 22 de julio de 1971, Lic. En Artes Plásticas y Visuales, Director del Festival Internacional de Videodanza del Uruguay.

Profesor Encargado de Curso de la Sección Video del Instituto “Escuela nacional de Bellas Artes” donde dicta Lenguaje Audiovisual para el curso de Animación en el Taller de los Lenguajes Computarizados, es responsable del curso de Creación en Imagen Digital en el 6º año de la Licenciatura de Fotografía y coordina el Grupo de Estudio e Investigación “Cuerpo y Tecnología”.

Desde 1999 está vinculados a proyectos de danza y video, ha trabajado en diseño audiovisual para piezas y espectáculos de danza con el Plan Piloto de Danza Contemporánea, Contradanza, Carmina Lebrato, Monica Secco, Ayara Hernández y Grupo Mu-Danza.

Ha realizado más de una treintena de piezas en video en los géneros de documental, video-clip y videoarte. Desde 2005 ha dictado cursos de video_danza, danza y tecnología, video y fotografía digital a nivel de posgrado.

Ha publicado artículos sobre temas de danza y tecnología y video_danza en publicaciones web e impresas de la región sobre la inserción del video_danza en el sistema educativo formal terciario.

Resumen de la Ponencia:
El video_danza como nuevo elemento educativo de composición

El video_danza como lenguaje arriba a nuestro país a instancias del FIVU tardíamente en comparación con el resto del mundo. Sin embargo ha tenido un crecimiento enorme entre los coreógrafos, bailarines y videoartistas. Esto se ha dado sobretodo en la danza contemporánea porque ésta es la que admite más elementos de investigación que se vinculen con otras disciplinas, sin embargo paulatinamente está arribando a nuevos estilos y formas.

Desde hace algunos años hemos podido recorrer festivales de la región, recabando experiencias que nos permitan estructurar un curso a nivel universitario. Con estos insumos implementemos este año un curso piloto parea egresados del Plan Piloto de Danza Contemporánea de la Escuela Universitaria de Música como insumo para una futura carrera de danza de la Facultad de Artes.

El video ha venido a reformular el cuerpo en movimiento, dándole a los bailarines nuevas formas de reiterpretar sus esquemas compositivos. Esta ponencia pretende poner en común elementos de análisis sobre esas experiencias.

Primer encuentro 14 de mayo de 2009

2009-06-06T15:13:00.000-07:00

El primer encuentro del curso/seminario tuvo una concurrencia de más de 50 personas de todas las ramas de la danza. Estamos congratulados de poder nuclear a todas las vertientes: danza contemporánea, tradicional, moderna, clásica, etc.
Nuestra idea es generar insumos para la discusión sobre la enseñanza en danza con el mayor espectro posible.

Audios Primer Encuentro 14 de mayo de 2009

2009-06-06T14:46:00.000-07:00

En esta primera instancia participaron como Expositores los siguientes invitados: Cuca Dias (Brasil), Sheila Werosh (Uruguay), Walter Veneziani (Uruguay), y Marita Fornaro (Uruguay).

Cuca Dias
Formada en Comunicación de las Artes del cuerpo-Danza, en la Pontifícia Universidad Católica, PUC-SP. Es Productora Ejecutiva de "Acervo Mariposa".

Su participación en el Curso se centró en la implementación del Proyecto de Extensión Cultural "Acervo Mariposa", en el que se desempeña.

Sheila Werosh
Egresada de la Escuela Nacional de Danzas, División Folclore, del Ministerio de Educación y Cultura (MEC), de la que fue Docente entre 1980 y 2006. Es codirectora del Equipo Praxis. Ha realizado diversas publicaciones sobre danza tradicional y popular en coautoría. Dirige el área de investigación de la Danza del Sodre. Es miembro de la Comisión Danza, adscripta a la Comisión Honoraria Asesora en Educación y Arte del MEC.

Su presentación en el Curso abordó las perspectivas de implementación de una Carrera de Formación Docente en Danza, que habilitará para la docencia en danza en todos los subsistemas, de próxima implementación bajo la órbita de la ANEP y MEC.

Walter Veneziani
Periodista, docente e investigador en el área de la danza tradicional y tango. Realiza reseñas sobre danza en el Semanario "Brecha". Es codirector del Equipo Praxis. Ha realizado diversas publicaciones sobre danza tradicional uruguaya. Tutor del Proyecto "Bailar en la Universidad", ADDU-SCBU (2007).

En la instancia del Curso, presentó los proyectos realizados por el Equipo Praxis, así como consideraciones sobre la problemática de la docencia de la danza en nuestro medio.

Marita Fornaro
Licenciada en Musicología, Antropología e Historia, UdelaR.
Ha cursado estudios de Doctorado en "Música y representación", y en "Antropología de las sociedades contemporáneas", en la Universidad de Salamanca. Es especialista en Etnomusicología y sus aplicaciones para la Educación (Venezuela), y en Administración para las artes (Argentina).
Actualmente es la Directora de la Escuela Universitaria de Música (EUM), UdelaR, y coordina el Departamento de Musicología, en la misma institución.

Expuso sus ideas y reflexiones acerca de las características generales que deberían implementarse en la creación de una Licenciatura en Danza Contemporánea, en el marco de la Facultad de Artes, a partir de su experiencia como Docente del Plan Piloto de Danza Contemporánea, y en tanto actual Directora de la EUM.

A continuación publicamos los audios correspondientes al primer encuentro; por razones técnicas no incluimos la ponencia de Sheila Werosch

Walter Veneziani

Cuca Dias

Marita Fornaro